Questa rivista di fotografia, i cui abbozzi si trovano nell’ormai lontano 2010, nel suo piccolo si propone di mostrare – non in ordine cronologico – il percorso fatto nei quasi 14 anni come associazione fotografica e come scuola di fotografia a partire dall’autunno del 2009, inizio delle nostre attività.
In questi anni centinaia di studentesse e studenti si sono avvicendati, il digitale ha consolidato la sua posizione e la fotografia ha trovato sempre in maggior misura, nel bene o nel male, la sua principale vetrina sui social media e l’analogico, non solo in campo fotografico, vive una sua seconda giovinezza. La fotografia è cambiata e, mai come ora, sta cambiando, indipendentemente dal fatto che questo possa essere un dato positivo, visto che a volte la crescita può anche essere involutiva.
Qui troverete una selezione di alcuni lavori dei corsi annuali e di progettualità e linguaggio. La selezione non è fatta in base al loro valore assoluto ma, soprattutto, per gli spunti che di rimando ne nascono e dall’averne vissuto i percorsi che hanno portato alla loro realizzazione. Questi lavori prendono forma dallo scontro tra la voglia e la difficoltà di avvicinarsi alla fotografia come mezzo espressivo di chi ha provato nel suo piccolo e per la prima volta, attraverso le proprie immagini – cosa per nulla semplice – a mettersi in diretta connessione con il proprio mondo interiore.
Il nome dell’associazione richiama il titolo “La camera chiara” di Roland Barthes, non a caso probabilmente il libro più letto sulla fotografia. Ma la fotografia si può ancora definire come fa Barthes con la parola in sanscrito “Tathātā”? La fotografia è dunque quella cosa lì? Proprio quella cosa?1
La fotografia così definita sarebbe quindi un’impronta del reale. Ma proprio in questo periodo tutte queste affermazioni sembrano sgretolarsi con la rapida affermazione dell’AI (Artificial Intelligence) come generatore di immagini. Ne consegue un’impronta senza il suo corrispettivo reale, anche se si potrebbe dire che, pur perdendo il carattere di impronta, sicuramente resta una manifestazione più che del reale, della realtà.2
La fotografia ha mille corde e qui tentiamo di armonizzarne il suono in un impreciso e ancora incerto accordo, passa più dalle viscere di chi fotografa che non attraverso la sua tecnica. Viviamo un periodo storico in cui purtroppo c’è ancora chi confonde la fotografia con la tecnica, un periodo di prevalente, per citare i Baustelle, “estetica anestetica”.3
Voglio ringraziare chi dell’associazione ne ha fatto parte sin dall’inizio: Nicola Curzio, Serena Sasanelli, Elisabetta Campobasso e Mariella Simone.
A Nicola
1 “Per designare la realtà, il buddhismo dice sunya, il vuoto; ma meglio ancora dice: tathata, il fatto di essere tale, di essere così, di essere quello; in sanscrito tat vuol dire quello, e fa pensare al gesto del bambino che indica qualcosa con il dito e dice: Ta, Da, Ça! Una fotografia si trova sempre all’estremità di quel gesto; essa dice: questo, è proprio questo, è esattamente così!”. Da “La Camera Chiara. Note sulla fotografia”, Gli Struzzi, Einaudi, ©1980. Titolo originale “La chambre claire. Note sur la photographie”.
2 Naturalmente le problematiche sulla corrispondenza tra fotografia e realtà risalgono agli albori della fotografia stessa. L’avvento del digitale prima e l’attuale generazione di immagini attraverso l’intelligenza artificiale, sembrano portare, soprattutto con quest’ultima, il discorso al suo livello più estremo [n.d.r.].
3 Dal brano “I provinciali” dall’ album “La malavita”, Baustelle – 2005 (Warner)
English Version
This photography magazine, whose drafts date back to the distant 2010, in its own way aims to show – not in chronological order – the path taken in almost 14 years as a photography association and as a photography school since the fall of 2009, when our activities started.
In these years, hundreds of students have come and gone, the digital has consolidated its position and photography has increasingly found, for better or for worse, its main showcase on social media, and analog, not only in photography, has been experiencing a second youth. Photography has changed and, never like now, is changing, regardless of whether this is a positive fact, as growth can also be regressive.
Here you will find a selection of some of the works from the “annual courses” and from “projectuality and language” courses. The selection is not based on their absolute value but, above all, on the ideas that arise from them and from having lived the paths that led to their realization. These works take shape from the clash between the desire and the difficulty of approaching photography as an expressive means for those who have tried in their own small way and for the first time, through their own images – something not simple – to put themselves in direct connection with their inner world.
The name of the association recalls the title “La Camera Chiara” (is the name of the Italian edition of “Camera Lucida”) by Roland Barthes, not by chance probably the most read book on photography. But can photography still be defined as Barthes does with the word in Sanskrit “Tathātā”? Is photography therefore that thing there? Exactly that thing?1
The photography thus defined in this way would therefore be an imprint of reality. But just at this time, all these statements seem to crumble with the rapid rise of AI (Artificial Intelligence) as an image generator. This leads to an imprint without its real counterpart, although one could say that, although losing the character of an imprint, it certainly remains a manifestation more of reality than of the real.
Photography has a thousand strings and here we try to harmonize the sound in an imprecise and still uncertain chord, it goes more through the viscera of the photographer than through its technique. We are living in a historical period in which unfortunately there are still those who confuse photography with technique, a period of predominant, to quote the Baustelle, “anesthetic aesthetics”.
I want to thank those who have been part of the association since the beginning: Nicola Curzio, Serena Sasanelli, Elisabetta Campobasso and Mariella Simone.
To Nicola
1 “To designate reality, Buddhism says sunya, emptiness; but even better it says: tathata, the fact of being such, of being so, of being that; in Sanskrit, tat means that, and makes one think of the gesture of the child who points to something with the finger and says: Ta, Da, Ça! A photograph is always at the end of that gesture; it says: this, it is exactly this, it is exactly like that!”. From “Camera Lucida: Reflections on Photography”, original title: “La chambre claire. Note sur la photographie”. “La Camera Chiara. Note sulla fotografia”, Gli Struzzi, Einaudi, ©1980
2 Of course, the issues of correspondence between photography and reality date back to the origins of photography itself. The advent of digital first, and the current generation of images through artificial intelligence, seem to bring the discussion to its most extreme level, especially with the latter [e.n.].
3 Song “I provinciali” from the album “La malavita”, Baustelle – 2005 (Warner)